1987年，TVB为庆祝二十周年台庆，耗资巨大推出60集史诗剧《大运河》，梁朝伟、黄日华、刘青云、陈玉莲等全明星阵容齐上阵，远赴西安实地取景。然而这部剧却在播出时被亚视的《秦始皇》抢尽风头。究竟是观众口味变了，还是剧集本身‘外强中干’？有人说它剧本松散节奏拖沓，整体艺术水准可以用‘一塌糊涂’来形容。但当我们重看这部剧，却发现‘演员发挥得真不错’——梁朝伟用眼神诠释虬髯客的多面情感，黄日华以正气演绎阴谋家李密，23岁的吴启华将隋炀帝的凶狠与慌张刻画得淋漓尽致。这部剧像一场接力赛，角色走马灯般更替，观众来不及建立情感连接。‘演员的闪光点，永远值得被记住’，它提醒我们：制作规模不等于艺术成就，但好表演永远能在时间里发光。本期节目带你深入剖析这部被遗忘的TVB大制作，看看一代演员如何在有野心但不完美的作品中打磨演技。

主持人:我们今天想要深入聊聊的，是1987年那部TVB为庆祝二十周年台庆推出的60集大制作——《大运河》。说实话，当年这部剧可是集结了梁朝伟、黄日华、吴启华、刘青云这些后来响当当的名字，阵容强到让人不敢想象，但你有没有发现，它好像并没有像《射雕英雄传》那样成为一代人心中的经典？ 嘉宾:对啊，我一听到你说这个，马上就想起来了。你说它阵容这么豪华，明明是台庆重头戏，结果当年播出的时候，风头居然被亚视的《秦始皇》给压下去了。你说奇怪不奇怪？这就像你精心准备了一桌满汉全席，结果隔壁端出一碗牛肉面，大家反而都去排队了。 主持人:哈哈，你这个比喻太到位了！而且你说的‘满汉全席’还真不夸张。《大运河》可是八十年代TVB耗资最大的一部电视剧，60集的体量，分成《风尘三侠》《瓦岗英雄》《逐鹿中原》三部，光听名字就很有史诗感。更别说，它还是最早一批远赴中国大陆取景的TVB剧，直接跑到西安去拍，你说这阵仗大不大？ 嘉宾:非常大！你要知道，那时候去内地拍戏可不容易，手续复杂，资源也有限。能下这个决心，说明TVB是真的想把它做成一部标杆作品。而且你看演员表，简直就是全明星阵容：梁朝伟演虬髯客，黄日华演反派李密，吴启华演隋炀帝，陈玉莲演兰陵公主，刘青云演李世民，曾华倩演长孙无垢……这哪是拍剧，这简直是开演唱会！ 主持人:对吧？我就在想，这么强的配置，怎么最后反而没火起来呢？你说是不是观众口味变了？还是说，这部剧本身其实有点‘外强中干’？毕竟有观众反馈说，整体艺术水准可以用‘一塌糊涂’来形容，虽然这话听起来挺狠的。 嘉宾:嗯，这话确实有点重，但我们也得理解，这是当时的观众反馈。其实换个角度看，很多人后来重看《大运河》，反而觉得‘演员发挥得真不错’。你看，制作上场面是大，服装布景也华丽，但剧本结构太松散了，人物太多，节奏又拖，60集追下来，说实话，挺考验耐心的。 主持人:说到这儿我就想问你了，咱们那个年代追剧，一集接一集地看，60集是什么概念？那可是连续好几个月的晚饭时间都得留给它。你说，要是剧情不够紧凑，观众真的能坚持下来吗？我估计很多人看到第二部《瓦岗英雄》就开始换台了。 嘉宾:完全可能。而且你发现没有，这部剧虽然叫《大运河》，但其实讲的是隋唐交替的风云人物，从风尘三侠到瓦岗寨，再到李唐崛起，跨度太大了。它想融史实和传奇于一体，想法很好，但执行起来，人物刻画再细腻，也架不住主线太散。就像一锅炖了太多料的汤，味道反而不突出了。 主持人:那我们就来拆解一下，既然整体制作有争议，那演员表现到底怎么样？毕竟这可是五虎将里的两虎——梁朝伟和黄日华都上了。我们先从最有争议的那个角色说起：梁朝伟演的虬髯客。你刚说他眼神戏厉害，可我记得他那时候贴着大胡子，形象上跟传统虬髯客差挺远的，很多人一开始都不接受。 嘉宾:是，我明白你的意思。说实话，一开始我也觉得，梁朝伟那么俊朗，演虬髯客是不是有点违和？但你仔细看，他根本不在乎造型，全靠眼神在演。你知道吗，他对李湘儿和长孙无垢是嬉笑自如的，对李世民、程咬金这些豪杰是潇洒自如的，对宣华夫人是敬爱有加的，对兰陵公主又是爱恨交加的——这么多情绪，全藏在他那双眼睛里。 主持人:哇，听你这么一说，我好像突然明白了。原来他不是在演一个‘胡子大侠’，而是在演一个有情有义、有智有谋的复杂人物。这不就是梁朝伟最擅长的吗？他从来不是靠脸吃饭的演员，而是靠情绪穿透屏幕。你说，是不是很多人一开始误解了他？ 嘉宾:绝对是。而且你想想，那时候他才二十多岁，就能用眼神撑起这么大一个角色，真的不简单。更难得的是，他把虬髯客演得既豪迈又细腻，不是那种一味耍帅的英雄。比如他和兰陵公主的感情线，两人之间那种性格冲突和机智交锋，完全靠微表情和语气推动，根本不需要大声喊爱。 主持人:说到兰陵公主，那必须提陈玉莲。她可是我心中永远的‘小龙女’，但这次她演的兰陵公主完全是另一种风格——清冷、孤傲、聪明、刚毅，你说她是不是把‘刚柔并济’这个词演活了？ 嘉宾:太对了！陈玉莲在这部剧里的表现，可以说是她演技成熟期的代表作。你看她从高贵公主到落魄江湖，从对立到谅解，从家庭幸福到孤身一人，这种大起大落的角色，换别人可能就演成苦情戏了，但她不是。她把高傲、冷漠、深藏的柔情、聪慧和坚强全都融合在一起，尤其是后半段，梁朝伟的角色陷入谜团变得沉重，反而有点被她压住了气场。 主持人:哈哈，你这么一说，我突然觉得，这部剧虽然是男人戏为主，但女性角色其实一点都不弱。像曾华倩演的长孙无垢，一开始天真烂漫，仰慕张三郎，后来慢慢成长，最后为了李世民去求虬髯客救援长安，那种深情和担当，完全颠覆了我对‘长孙皇后’的刻板印象。 嘉宾:没错，而且你发现没有，曾华倩的表演特别有层次。她前面是少女心态，有很多让人莞尔的小动作，比如偷偷看张三郎，或者吃醋闹小脾气，但后面她变得成熟稳重，眼神都不一样了。这种成长感，不是剧本写出来的，是她一点点演出来的。 主持人:那我们再聊聊反派。这部剧最有意思的，可能是反派反而成了亮点。黄日华演李密，一脸正气的人演阴谋家，你说观众能想到他是反派吗？ 嘉宾:根本想不到！这就是黄日华的厉害之处。他用自己最擅长的正面形象去演反派，骗过了所有人。你看他在瓦岗寨那段，布局过人，表演上又滴水不漏，直到最后真相揭晓，你才恍然大悟：原来一直是他在搞鬼。这种欺骗性强的反派，比直接演坏人难多了。而且他和吴启华演的隋炀帝，正好形成呼应——一个表面正派，一个表面风流，其实都藏着狠劲。 主持人:说到吴启华，我得说，他那时候才23岁，演隋炀帝杨广，戏份贯穿全剧，真的扛得起大梁。我记得原本这个角色是苗侨伟的，但他因为合约问题辞演了，结果吴启华捡了个大便宜。 嘉宾:但他是真争气啊！你看仁寿宫变那段，弑父杀兄，他演得张力十足——有凶狠，有伪善，还有内心的慌张不安。到最后颓废被宇文化及干掉，那种层次感，简直是他电视剧生涯里最重的一笔。你说，一个新人能演到这个份上，是不是已经超出预期了？ 主持人:绝对是。而且你有没有发现，这部剧虽然整体评价两极，但每个演员几乎都留下了值得回味的表演瞬间。可问题是，为什么这么多人出彩，剧本身却没能成为经典呢？是不是就像你说的，结构太散，人物太多，导致整体失焦？ 嘉宾:我觉得是。你想啊，60集的剧，主角换了好几轮，从虬髯客到李密到李世民，故事重心一直在转移。这就像一场接力赛，跑第一棒的还没喘口气，第二棒已经冲出去了，观众根本来不及建立情感连接。而且TVB那时候的创作模式，节奏把控不如现在精细，很多情节显得刻意，比如李靖和红拂女的感情线，就被一些俗套桥段拖累了。 主持人:那我就想问了，如果当年TVB能把五虎将全凑齐，让梁朝伟、黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业一起上，各演一个主角，结果会不会不一样？ 嘉宾:哇，你这个假设太诱人了！要是真能这样，档次肯定不一样。但现在回头看，也许正是这种‘未完成感’，反而让《大运河》有了某种特别的怀旧魅力。它不像《射雕》那样完美，但它记录了一代演员的成长，也见证了TVB在大制作上的探索和局限。 主持人:所以啊，重看这部剧，最大的收获可能不是故事本身，而是看到这些后来的大明星，当年是如何在一部有野心但不完美的作品里，一点点打磨自己的演技。你说，是不是有一种‘看老照片’的感觉？ 嘉宾:完全就是！它像一个时代的标本，告诉我们：制作规模不等于艺术成就，但演员的闪光点，永远值得被记住。尤其是当你看到梁朝伟用眼神演戏，黄日华用正气演反派，吴启华用青春演帝王，你会觉得，哪怕剧本身有瑕疵，这些人也已经交出了满分答卷。 主持人:所以回到最开始的问题：为什么这么强的阵容，当年却没能打赢《秦始皇》？也许答案就是——好演员救不了烂结构，但好表演，永远能在时间里发光。本期节目最发人深省的一句话是：‘演员的闪光点，永远值得被记住。’因为它提醒我们，即使一部剧有遗憾，那些认真演戏的人，依然值得被珍视。感谢收听，我们下期继续聊聊其他被低估的TVB经典。